I Международный музыкальный фестиваль

Новые имена русских композиторов

13 и 14 февраля 2020 года на сцене театра «Новая опера» прошел I Международный музыкальный фестиваль «Энергия открытий», цель которого – открыть новые имена русских композиторов. Зрители увидели две премьеры – музыкальные спектакли с участием актеров Анатолия Белого, Катерины Шпицы и Максима Дрозда, премьера мирового балета Фаруха Рузиматова, примы и премьера Михайловского театра Ирины Перрен и Марата Шемиунова, артистки балета Большого театра Виктории Литвиновой и других артистов.

Фестиваль был посвящен композиторам XX века Леониду Половинкину, Георгию Катуару, Николаю Голованову и Александру Мосолову. Музыку исполнил симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева.

«Сегодня в архивах хранится огромное количество потрясающих произведений русских композиторов, которым не нашлось места в их время. Они не соответствовали требованиям советской пропаганды, не исполнялись, а в итоге были забыты. Наша миссия – открыть эту музыку современникам, не дать кануть в лету, – рассказывает генеральный директор радио «Орфей» Ирина Герасимова. – Более пяти лет мы работаем над этим проектом: ищем в архивах забытую музыку, восстанавливаем ноты, делаем студийные записи, снимаем документальные фильмы, даем концерты. Теперь мы доросли до полноценного фестиваля и планируем сделать его ежегодным».

Организаторы фестиваля «Энергия открытий» – радио
«Орфей» и ПАО «Юнипро».



Фестиваль

I Международный музыкальный фестиваль

I Международный музыкальный фестиваль

02.08.2021
Две мировые премьеры будут представлены зрителю в рамках фестиваля на сцене Московского театра «Новая Опера» - уникальные музыкально-мультимедийные спектакли, основанные на произведениях Леонида Половинкина (1894-1949) и Георгия Катуара (1861-1926).
Спектакль «Корабль Счастье»

Спектакль «Корабль Счастье»

13.02.2020
В этом году организаторы фестиваля «ЭНЕРГИЯ ОТКРЫТИЙ» решили уделить самое пристальное внимание произведениям Леонида Половинкина.

Отчет

13 февраля состоялась премьера музыкального спектакля «Корабль счастье», посвященного Леониду Половинкину. Постановка отсылает к одному из самых счастливых периодов его жизни – творческому роману с Наталией Сац. Композитора сыграл ведущий актер МХТ имени Чехова Анатолий Белый, Наталию – Катерина Шпица. Музыка, вокальные партии и драматическое действие сочетались с балетом в исполнении артистов Большого театра, Михайловского театра, ансамбля танца «Русские сезоны».

Леонид Половинкин (1894-1949) родился в богатой и известной московской семье. С детства был знаком с Константином Станиславским, Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Константином Бальмонтом. В 20-е годы считался одним из самых модных композиторов, был популярен как пианист. Сотрудничал со Второй студией МХТ, Камерным театром Таирова, создал музыку для детских фильмов, включая «Василису прекрасную» и «Конька-Горбунка». Позже его стали критиковать за «формализм» и «политическую апатию», из-за репрессий и арестов его друзей и знакомых он жил в постоянном страхе. Половинкин писал симфонии, оперы, концерты, пьесы и вальсы, музыку к балетам и спектаклям, песни для детей. Многие его произведения так и не были опубликованы и не исполнялись.

Действие спектакля «Корабль счастье» основано на реальных событиях из жизни Леонида Половинкина и Наталии Сац. В 30-е годы XX века композитор работал в первом в мире музыкальном театре для детей, которым руководила Сац. Их роман продлился несколько лет, за это время Половинкин написал музыку к десяткам спектаклей театра. В 1931 году на корабле «Кап Аркона» влюбленные отправились на крупный международный фестиваль в Аргентину, чтобы поставить в театре «Колон» две оперы. Путешествие стало для них «глотком свободы», в Буэнос-Айресе их ждал громкий успех. В 1937 году Наталия Сац была арестована как «член семьи изменника Родины». С композитором они больше никогда не виделись.

Спектакль «Корабль счастье»

  • Режиссер и хореограф-постановщик – Николай Андросов
  • Дирижер-постановщик – Сергей Кондрашев
  • Драматург – Алла Дамскер
  • Видеодекорации – Мастерская ARS SACRA
  • Художник по костюмам – Екатерина Мирошниченко

Действующие лица и исполнители

  • Леонид Половинкин – ведущий актер МХТ имени Чехова Анатолий Белый
  • Наталия Сац – актриса театра и кино Катерина Шпица
  • Кротов – премьер мирового балета Фарух Рузиматов
  • Муза – артистка балета Большого театра Виктория Литвинова
  • Дуэт: прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен и премьер Михайловского театра Марат Шемиунов
  • Вокальные партии: солистка театра «Новая опера» Ольга Ионова (сопрано); солистка Большого театра России Мария Патрушева (меццо-сопрано); солистка театра «Новая опера» Наталья Креслина (сопрано); актер музыкального театра, певец, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Иван Ожогин
  • Симфонический оркестр радио «Орфей», художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев
  • Ансамбль танца «Русские сезоны», художественный руководитель – Николай Андросов


Фотогаллерея

Мультимедийный музыкальный проект «7 НЕЛЬЗЯ»

Мультимедийный музыкальный проект «7 НЕЛЬЗЯ»

14.02.2020
7 чувств, 7 событий, 7 личных потрясений, 7 историй человеческих пороков с самой неожиданной стороны. Герой спектакля отправится со зрителями в путешествие по реке жизни и расскажет 7 историй поиска любви известных людей планеты.

Отчет

14 февраля зрители увидели премьеру мультимедийного музыкального спектакля «7 нельзя» на музыку Петра Чайковского, его ученика Георгия Катуара и композиторов XX века Николая Голованова, Александра Мосолова. В спектакле прозвучали 7 историй любви известных людей: принцессы Дианы, Клеопатры, Иосифа Бродского, Сальвадора Дали, Одри Хепберн, Альберта Эйнштейна, Петра Чайковского. Рассказчиком выступил актер Максим Дрозд.

Георгий Катуар (1861-1926) родился в семье французских аристократов, переселившихся в Россию. Готовился посвятить себя семейному делу, но Петр Чайковский убедил его заниматься музыкой. «Катуар… способнейший молодой человек, – писал Чайковский, – ему нужна поддержка. Он умен, вежлив, благодарен». Петр Ильич ввел молодого композитора в круг своих друзей. Николай Римский-Корсаков, Антон Аренский, Анатолий Лядов, Сергей Танеев ценили дар Катуара. Это повлияло на его творчество.

Катуар учился в Берлинской консерватории, брал уроки у Карла Клиндворта, ученика Рихарда Вагнера. Много занимался музыкальной наукой, был профессором Московской консерватории. Был учителем Леонида Половинкина. Композитор не принял революцию, жил затворником, но не хотел уезжать из России: «Мои предки не для того прибежали в Россию из Франции, чтобы я бежал из этой прекрасной страны». Его произведения не соответствовали новой эстетике и были забыты.

Николай Голованов (1891-1953) родился в Москве в бедной мещанской семье. Учился в Синодальном училище, по приглашению великой княгини Елизаветы Федоровны стал регентом хора Марфо-Мариинской обители. Большое влияние на Голованова оказал Константин Станиславский, который пригласил молодого музыканта возглавить музыкальную часть своей Оперной студии. Около 20 лет проработал дирижером в Большом театре – поставленная Головановым опера «Борис Годунов» до сих пор входит в его репертуар. Осуществил первые трансляции опер и классической музыки на Всесоюзном радио, поставил несколько радиоопер. Был первым исполнителем ряда сочинений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Сергея Рахманинова.

Как композитор создал оперы, симфонию, кантаты, произведения для хора и оркестра, более 200 романсов. Даже в советское время продолжал писать духовную музыку. В 20-е годы против композитора была развязана кампания политической травли: его критиковали за «буржуазные нравы» и «консервативность». Однако Голованов смог выстоять. Несмотря на звание народного артиста СССР, большую часть музыки он писал «в стол». В знаменитом доме артистов Большого театра в Брюсовом переулке с 1969 года находится музей-квартира Николая Голованова.

Александр Мосолов (1900-1973) в 20-е годы был одним из самых ярких представителей конструктивизма. Он горячо приветствовал революцию, а затем отражал стремления к переменам в музыке. Был знаком со многими авангардистами, в том числе с Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным, Варварой Степановой, Александром Родченко. Сергей Прокофьев писал Сергею Дягилеву: «… есть тройка самых лучших советских композиторов: Шостакович, Мосолов, Попов». Его самое известное произведение «Завод. Музыка машин» исполнялось почти во всех столицах Европы, а в Вене рабочие числом 2000 человек стоя аплодировали, требуя повторения концерта.

Когда в конце 20-х годов в СССР началась борьба с конструктивизмом, музыку Мосолова объявили вредной и не нужной. В 1937 году композитор был осужден за «контрреволюционную пропаганду» на 8 лет. За него заступились, и Мосолова наряду с единицами заключенных выпустили на свободу, запретив проживание в Москве, Ленинграде и Киеве. В 1939 году его концерт, задуманный в лагере, получает одобрение официальной критики, а его «Застольную песню» печатают в «Известиях». Однако после пережитого Мосолов стал другим человеком и не смог писать любимую музыку. Он изменил свой стиль, упростил музыкальный язык. До сих пор не издана и не исполнена большая часть его наследия, многое пропало безвозвратно.



Фотогаллерея

Партнёры