Как это было

О спектакле

7 чувств, 7 событий, 7 личных потрясений, 7 историй человеческих пороков с самой неожиданной стороны. Герой спектакля отправится со зрителями в путешествие по реке жизни и расскажет 7 историй поиска любви известных людей планеты. Зрителям откроются удивительные тайны: как царице Клеопатре удалось покорить сердце Антония, что не мог простить себе железный Бисмарк, чем закончился самый яркий любовный роман Эйнштейна, какое наказание всю жизнь преследовало Дантеса? Эти необычайные и парадоксальные истории увлекут за собой зрителей фестиваля в калейдоскоп переживаний, ярких чувств и эмоций.
Музыка и видео-арт в спектакле связаны в единую концепцию, создающую образы рождающихся человеческих пороков: страх, гнев, гордыня, зависть, чревоугодие, предательство и похоть. У зрителя будет реальная возможность вместе с героями прожить их любовные истории, дать оценку поступкам и возможно, на мгновение, заглянуть в глубину своей «жизненной реки», ведущей к любви.

Исполнители

Музыка: П. Чайковский, Г. Катуар, Н. Голованов, А. Мосолов
Дирижёр-постановщик: Заслуженный артист России Сергей Кондрашев
Режиссер - постановщик: Ирина Рябинина
Видео арт: Елена Мовенко

Актер театра и кино Максим Дрозд
Симфонический оркестр радио «Орфей»

Персоналии

Катуар Георгий
Композитор
Катуар Георгий
Сергей Кондрашев
Дирижёр-постановщик
Сергей Кондрашев
Ирина Кленская
Автор сценария
Ирина Кленская
Алла Дамскер
Драматург
Алла Дамскер
Ирина Рябинина
Режиссер-постановщик
Ирина Рябинина
Елена Мовенко
Видео арт
Елена Мовенко
Радио «Орфей»
Симфонический оркестр
Радио «Орфей»
Максим Дрозд
Актер театра и кино
Максим Дрозд
Игорь Васильевич Кантюков
Аранжировщик
Игорь Васильевич Кантюков

Отчёт

14 февраля зрители увидели премьеру мультимедийного музыкального спектакля «7 нельзя» на музыку Петра Чайковского, его ученика Георгия Катуара и композиторов XX века Николая Голованова, Александра Мосолова. В спектакле прозвучали 7 историй любви известных людей: принцессы Дианы, Клеопатры, Иосифа Бродского, Сальвадора Дали, Одри Хепберн, Альберта Эйнштейна, Петра Чайковского. Рассказчиком выступил актер Максим Дрозд.

Георгий Катуар (1861-1926) родился в семье французских аристократов, переселившихся в Россию. Готовился посвятить себя семейному делу, но Петр Чайковский убедил его заниматься музыкой. «Катуар… способнейший молодой человек, – писал Чайковский, – ему нужна поддержка. Он умен, вежлив, благодарен». Петр Ильич ввел молодого композитора в круг своих друзей. Николай Римский-Корсаков, Антон Аренский, Анатолий Лядов, Сергей Танеев ценили дар Катуара. Это повлияло на его творчество.

Катуар учился в Берлинской консерватории, брал уроки у Карла Клиндворта, ученика Рихарда Вагнера. Много занимался музыкальной наукой, был профессором Московской консерватории. Был учителем Леонида Половинкина. Композитор не принял революцию, жил затворником, но не хотел уезжать из России: «Мои предки не для того прибежали в Россию из Франции, чтобы я бежал из этой прекрасной страны». Его произведения не соответствовали новой эстетике и были забыты.

Николай Голованов (1891-1953) родился в Москве в бедной мещанской семье. Учился в Синодальном училище, по приглашению великой княгини Елизаветы Федоровны стал регентом хора Марфо-Мариинской обители. Большое влияние на Голованова оказал Константин Станиславский, который пригласил молодого музыканта возглавить музыкальную часть своей Оперной студии. Около 20 лет проработал дирижером в Большом театре – поставленная Головановым опера «Борис Годунов» до сих пор входит в его репертуар. Осуществил первые трансляции опер и классической музыки на Всесоюзном радио, поставил несколько радиоопер. Был первым исполнителем ряда сочинений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Сергея Рахманинова.

Как композитор создал оперы, симфонию, кантаты, произведения для хора и оркестра, более 200 романсов. Даже в советское время продолжал писать духовную музыку. В 20-е годы против композитора была развязана кампания политической травли: его критиковали за «буржуазные нравы» и «консервативность». Однако Голованов смог выстоять. Несмотря на звание народного артиста СССР, большую часть музыки он писал «в стол». В знаменитом доме артистов Большого театра в Брюсовом переулке с 1969 года находится музей-квартира Николая Голованова.

Александр Мосолов (1900-1973) в 20-е годы был одним из самых ярких представителей конструктивизма. Он горячо приветствовал революцию, а затем отражал стремления к переменам в музыке. Был знаком со многими авангардистами, в том числе с Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным, Варварой Степановой, Александром Родченко. Сергей Прокофьев писал Сергею Дягилеву: «… есть тройка самых лучших советских композиторов: Шостакович, Мосолов, Попов». Его самое известное произведение «Завод. Музыка машин» исполнялось почти во всех столицах Европы, а в Вене рабочие числом 2000 человек стоя аплодировали, требуя повторения концерта.

Когда в конце 20-х годов в СССР началась борьба с конструктивизмом, музыку Мосолова объявили вредной и не нужной. В 1937 году композитор был осужден за «контрреволюционную пропаганду» на 8 лет. За него заступились, и Мосолова наряду с единицами заключенных выпустили на свободу, запретив проживание в Москве, Ленинграде и Киеве. В 1939 году его концерт, задуманный в лагере, получает одобрение официальной критики, а его «Застольную песню» печатают в «Известиях». Однако после пережитого Мосолов стал другим человеком и не смог писать любимую музыку. Он изменил свой стиль, упростил музыкальный язык. До сих пор не издана и не исполнена большая часть его наследия, многое пропало безвозвратно.



Фотогаллерея

Партнёры